Goran Krmac - tuba
Rafael Statin (USA) - sax
Jan Kus - sax
Žiga Murko - pozavna
Sri Hanuraga (ID) - klaviature
Andrej Hočevar - bobni

V sklopu krajše turneje po Sloveniji, dan po nastopu v Narodnem domu Maribor, v Idrijo prihaja ansambel Goran Krmac Group.
Goran Krmac je tubist, ki navdušuje glasbenike in poslušalce po Evropi in po svetu. Njegov inštrument zveni tam, kjer po navadi slišimo bas kitaro ali kontrabas. Skupinam, v katerih sodeluje, doda poseben pečat in hkrati ohranja vlogo basista. V tej vlogi se je doslej izkazal s številnimi vodilnimi mednarodnimi glasbeniki ter povsod požel pohvale in vabila k nadaljnemu sodelovanju. V projektih, pri katerih sodeluje, ima vse pogosteje ključno vlogo skladatelja in aranžerja. Avtorski projekt "Take Off" daje njegovemu inštrumentu polet kot še nikoli doslej, s seboj pa ponese tudi mednarodno skupino izvrstnih glasbenikov.

Predstavljena bo serija novih kompozicij v duhu kolektiva, ki ga odlikuje unikaten pristop na večih ravneh. Ritem bazira na tradicijah različnih etničnih skupin in jazzu. Unikaten pristop zahteva maksimalno točnost izvedbe. Z lastnimi kompozicijami kolektiv razvija svojstven jezik v ritmu, melodiji in harmoniji.

Vabljeni!

Četrtek, 29. marca ob 19h

Vabimo vas na otvoritev razstave akademskih slikarjev Ljube in Sergeja Hahonina.

Sergej Hahonin

Akademski slikar in kipar Sergej Hahonin je bil rojen leta 1953 v mestu Černogorsk v Hakasiji. Z odliko je končal likovno učilišče V. I. Surikova. Študij je nadaljeval na Sibirski likovni akademiji v Krasnojarsku. Njegova dela zaznamuje klasična ruska slikarska šola. 

Vse od leta 1977 se je aktivno udeleževal umetniških razstav na republiški in mednarodni ravni. V Krasnojarsku je skupaj z ženo slikarko zasnoval umetniški studio. Ob razpadu Sovjetske zveze so se v umetniškem ateljeju Hahonin odvijale odmevne mednarodne razstave in likovne kolonije. Zadnja pomembnejša samostojna razstava 58-letnega slikarja Sergeja se je odvijala v Londonu, posvečena ženskemu in moškemu aktu.

Ljuba Hahonina

Akademska slikarka in kiparka, rojena leta 1958 v Sovjeski zvezi v mestu Abakan, je bila nagrajena že med študijem na Sibirski likovni akademiji v Krasnojarsku . Med letoma 1985–1991 je bila zaposlena kot vodja krasnojarskega Združenja likovnih strok in ljudske umetnosti. Študirala je na Sibirski likovni akademiji, kjer je diplomirala s kompletom iz porcelana na temo Zlati vrt.

Na podlagi številnih razstav in priporočil sta zakonca Hahonin leta 1991 postala člana Zveze slikarjev in kiparjev Sovjetske zveze, pozneje Ruske federacije. Njuna dela so v umetniških zbirkah v Rusiji, Nemčiji, Avstraliji, na Portugalskem, Japonskem, Madžarskem, v ZDA in seveda v Sloveniji. V zadnjih letih delovanja ljubljanskega ateljeja Hahonin so v svet umetniškega ustvarjanja pod Sergejevim mentorstvom vstopili sedanji študenti Akademije za likovno umetnost in Fakultete za arhitekturo v Ljubljani.

Razstava je prodajna.

Vabljeni!
 

Sobota, 24. marec ob 2012 ob 21h

Eva Poženel - vokal
Rok Zalokar – klavir,
Dejan Hudoklin – bas,
Jože Cesar ­– bobni

Člani ljubljansko-novomeške zasedbe Rok Zalokar trio skupaj ustvarjajo dobro leto dni. Glasbeno-zvrstni diapazon tria je precej širok in se vselej spretno izmika enoviti oznaki. Rdeča nit zasedbe je »krmarjenje« med razpoloženji in razvoj le-teh. Osnovne kompozicijske skice vključujejo elemente jazza, rockovsko neposrednost ter liričnost klasične glasbe. Da bi ohranili živost skladb, dobršen del prostora v svojih glasbenih povestih prepuščajo tudi improvizaciji. V njihovem repertoarju sicer prevladuje avtorska glasba, mestoma pa Rok, Dejan in Jože interpretirajo tudi kakšen že obstoječ napev.

Vabljeni!

Petek, 23. marca ob 19h.

Film "Oči in ušesa boga – videonadzor Sudana" je dokumentarno pričevanje publicista in aktivista Toma Križnarja iz let 1979–2012 o skritem iztrebljenju afriških staroselcev na območjih, bogatih z naravnimi viri v Sudanu: v Nubskih gorah, Darfurju, Abjeiu in ob Modrem Nilu. To je oseben zapis, kaj lahko naredi posameznik s somišljeniki in prijatelji, ki še verjamejo v moč aktivnega angažmaja in se ne vdajo komformizmu. Film je pričevanje o moči kamer, ki so lahko močnejše orožje od kalašnikovk, in o posnetkih, ki služijo tožilstvu na Mednarodnem sodišču v Haagu kot dokaz o genocidu nad ljudstvi v Sudanu. Film pripoveduje, kako trpinčeni Sudanci s pomočjo kamer ščitijo svoja življenja in sami postanejo pričevalci svojega gorja. Ko pozabljeni od svetovne politike, medijev, humanitarnih organizacij s pomočjo posnetkov prosijo za pomoč naš »civilizirani« svet.
Dokumentarec "Oči in ušesa boga – videonadzor Sudana" je tudi pričevanje o rojstvu neodvisnosti Južnega Sudana, ki je z odcepitvijo od Sudana povzročilo nove vojne med strateškimi interesi svetovnih velesil in obeh Sudanov. 

Tomo Križnar, Suleiman Jamous, humanitarni koordinator upornikov v Darfurju, in Klemen Mihelič, ustanovitelj humanitarne organizacije Hope, so na vojnih območjih v Nubskih gorah, ob Modrem Nilu in v Darfurju v letih 2009–2012 prostovoljcem razdelili več kot štiristo kamer. Film "Oči in Ušesa boga – videonadzor Sudana" prikazuje učinek te pobude.
 

Izvršni producent: Živa Ozmec
Producent: Tomo Križnar
Scenarij in režija: Tomo Križnar, Maja Weiss
Kamera: Tomo Križnar in štiristo snemalcev prostovoljcev v Sudanu
Montaža: Svetlana Dramlič
Glasba: Igor Leonardi

S svojim obiskom boste pomagali Tomu uresničevati njegovo poslanstvo.

Vabljeni!

http://www.tomokriznar.com/
http://www.slotraveler.com/hope.html

Andrej Rismondo - vokal
Luka Carli - saksofon
Davor Berdon - saksofon
Ivan Gabrovec - saksofon
Fabio Del Coco - pozavna
Dean Carli: bas - vocal
Jordan Kalc - bobni
Marko Zupan - kitara
Jernej Šček - klaviature

Zamejski slovenci iz Trsta in okolice, Kraški veseljaki, na čelu s karizmatičnim pevcem Andrejem Rismondom, bodo zapihali predvsem na dušo ljubiteljev 'oldschool' skaja, ki mu spretno dodajo še malce rocksteadyja, swinga, na trenutke celo kanček bluesa.
Letos so se fantje po štirih letih znova zbrali in zagnali ska mašinerijo. Na prihajajočem koncertu bodo tako postregli z lastnimi pesmimi, ki so jih po dolgih desetih letih končno zbrali tudi na čisto svežem albumu, pa tudi z nekaterimi priredbami bolj ali manj znanih hitov, otroških pesmi in še česa.

Vabljeni!

ROBERT JUKIČ - kitara, bas, zankanje, glas
METOD BANKO - glas
ANDRAŽ MAZI - kitare, banjo, lap steel, ustna harmonika, glas
TONČ FEINIG - hammond orgle, glas
SERGEJ RANĐELOVIĆ - tolkala, glas

Zgoščenko "Dobrote iz skrinje zarote" Roberta Jukiča, na kateri je sodelovala cela vrsta priznanih slovenskih glasbenikov (Aleš Hadalin, Boštjan Andrejc Buši, Tokac, Peter Lovšin, Metod Banko, Jani Kovačič, Sergej Ranđelović, Tonč Feinig, Andraž Mazi, Gašper Bertoncelj, Bojan Cvetrežnik , David Jarh, Kristijan Krajnčan…), je zasedba premierno predstavila na festivalu GodiBodi v Ljubljani aprila 2011. Od takrat so gostovali na klubskih in festivalskih odrih v Sloveniji in v Avstriji. Na radijskih postajah so se vrtele in se še vrtijo skladbe iz te zgoščenke, skladba "Trese se trese" je zasedla prvo mesto na večih lestvicah. Kmalu po izidu zgoščenke so že prejeli vabilo za nastop v oddaji Jureta Longyke "Izšetkani" na Valu 202.
Kramp je orodje za kopanje, navadno s sekalom in konico. Je pa tudi ime nove zasedbe Roberta Jukiča, s katero predstavlja glasbo iz zgoščenke "Dobrote iz skrinje zarote". Skupaj z Metodom Bankom, Andražem Mazijem, Tončem Feinigom in Sergejem Ranđelovićem na surov in grob, a hkrati prefinjen, krhek in tankočuten način kopljejo po občutljivih večnih temah, na katere sodobni človek "napredku" navkljub še vedno ni razvil odpornosti. Kramp je odličen prikaz zakrite plati človeške narave.

ROBERT JUKIČ (kitara, bas, zankanje, glas)
se že leta več pojavlja na odrih tujih jazz klubov in festivalov kot na domačih prizoriščih. Dolg seznam izvajalcev in skupin s katerimi sodeluje kot instrumentalist in komponist ne pozna meja, ne nacionalnih, ne glasbenih. S svojim polnim zvokom je obogatil zvočne posnetke raznih konstelacij in njih nazorov. Deluje kot instrumentalist, komponist in aranžer. V glasbo se je zaljubil v najstniških letih, ko je kot samouk na električnem basu igral z različnimi zasedbami, katerih glasbe so pustile sledi tudi na njegovem nadaljnjem ustvarjanju. Izobraževanje je zaključil na jazz oddelku graške univerze za glasbo in upodabljajoče umetnosti. Izdaja zgoščenke z lastno avtorsko glasbo, kot basist in avtor se pojavlja na zgoščenkah žanrsko različnih izvajalcev. Njegove kompozicije so na programu malih jazzovskih zasedb, big bandov, malih komornih skupin ter izvajalcev popularnih in alternativnih zvrsti. Je prejemnik 2. nagrade komisije in nagrade občinstva na kompozicijskem tekmovanju Jazzon 2008. Več informacij o Robertu Jukiču, njegovih projektih, kompozicijah, nastopih in drugih dejstvih povezanih z njim in njegovim delom najdete na www.robertjukic.com

METOD BANKO (glas)
je vokalist, katerega glas je moč slišati na vrsti različnih zgoščenk in odrov. Sodeluje z Uršulo Ramoveš in fanti iz jazbecove grape, Janijem Kovačičem, Aphro Tesla, Vesno Zornik, Alešem Hadalinom in skupino Petzapet, gostuje v različnih jazz zasedbah in teatrih... Po končanem glasbenem šolanju, kjer je svoj čas posvečal violončelu, je začel raziskovati pisani svet glasu in se temu tudi končno predal. Preskakuje iz žanra v žanr, se vdaja klasični glasbi, jazzu, ljudskemu izročilu, tangu... Trenutno zaključuje študij jazzovskega petja na univerzi v Celovcu. V zasedbi Kramp je prevzel na svoja pleča vlogo glavnega vokalista, saj je na zgoščenki "Dobrote iz skrinje zarote", katero zasedba predstavlja, gostovalo kar 10 pevcev.

ANDRAŽ MAZI (kitare, banjo, dobro, lap steel, ustna harmonika, glas)
je eden najbolj vsestranskih slovenskih kitaristov. Diplomant jazz univerze v Celovcu, učenec hindu slide mojstra Debashisha Bhattacharrye. Širok spekter stilov in obvladanje različnih strunskih inštrumentov mu omogočata sodelovanje z velikim številom umetnikov. Kot stalni član bendov ali kot studijski glasbenik je posnel čez 30 plošč ter večkrat nastopil na vseh večjih festivalih po Sloveniji. Kot soustvarjalec glasbe ali kot nastopajoči glasbenik sodeluje v različnih gledališčih, kot član hišnega benda pa je nekaj sezon nastopal v priljubljeni tv oddaji. Poleg koncertne in studijske kariere tudi vrsto let že poučuje kitaro. Zadnje čase se predvsem posveča avtorski glasbi, kjer na poseben način združuje vrsto inštrumentov in vse nabrane glasbene izkušnje...

TONČ FEINIG (hammond orgle, glas)                                                                              je pianist, orglaš, katerega glasbena pot se razteza skozi vrsto let in po velikem geografskem območju. Po študiju klavirja v Celovcu in na Nizozemskem se je vrnil v Avstrijo kjer živi in ustvarja. Sodeloval je z velikim številom priznanih jazzovskih glasbenikov (Brad Leali, Miles Griffith, David Murray, Jamaladeen Tacuma, Johannes Enders, Lee Harper, Andy Middleton, Patrizia Ferarra, Dean Bowman…), tako v evropi, kot v ZDA. Kot vodja zasedb, spremljevalni glasbenik ali producent je sodeloval na mnogih zgoščenkah. Več na www.feinig.org

SERGEJ RANĐELOVIĆ (tolkala, glas)
je tolkalist, vokalist, tekstopisec in skladatelj. Nastopa z skupinami Elevators, Jararaja, Sedef, Rotor. Vidimo ga lahko tudi v gledaliških in filmskih predstavah (Patty Diphusa, PsychoPATTYa Sexualis, Kralj Ojdip, Stereotip, Esrelita). Posnel je več kot 90 nosilcev zvoka med drugim z Vladom Kreslinom, Petrom Lovšinom, Ivano Spagna, Terro Folk, Dragom Ivanušo, Mitjom Vrhovnikom Smrekarjem, Magnificom, Chrisom Eckmanom, The Walkabouts... Samozaposleni samouk, ki ostaja zvest samemu sebi in stremi k dvigu poslušalčeve kulture.

Vabljeni!
 

petek, 23. dec ob 21h

Mystica, kitara
Marko Hatlak, harmonika, glas
Goran Bojčevski, klarinet, piščali

Rok Hozjan, kontrabas

Terrafolk je glasbena skupina, ki je ni treba posebej predstavljati. Je ena povsem nepredvidljivih glasbenih zasedb, saj vedno znova preseneča z žanrsko stilsko svobodo, s frizurami in z različnimi zasedbami. Radi se pošalijo na marsikateri račun, nikoli pa na račun virtuoznosti. Njihovi nastopi so polni naelektrene energije, eksplozivnosti in spontanega kontakta z občinstvom, ne ozirajoč se na nizke temperature. To ni privid niti prisluh, a štiričlanska zasedba se lahko preobleče v osem, dvanajst ali petindvajset članov. Privoščite jih svojim ušesom. Tudi zato, ker so pred leti prejeli BBC World Music Award in pred kratkim skupaj s Simboličnim orkestrom napolnili Gallusovo dvorano Cankarjevega doma.

Skupino so leta 1999 ustanovili skladatelj progresivnega rocka Daniel Černe – Mystica, nekdanji klasični solist Bojan Cvetrežnik in multiinstrumentalist Boštjan Gombač. Od samih začetkov je zasedba presegala nacionalne meje in si je s številnimi evropskimi turnejami pridobila širok krog poslušalcev. Z unikatnim pristopom k podajanju glasbe, vrhunskim odrskim nastopom, komunikacijo z občinstvom in edinstvenim prepletom raznih glasbenih žanrov od etna, folka in glasb sveta do popa, klasike in rocka, si je skupina izgradila enkratno pojavnost, ki je prepričala tudi zahtevne glasbene kritike in žirije mednarodnih glasbenih nagrad (npr. Spirit of the Fringe 2002, Boomerang 2002, BBC Radio World Music Audience Award 2003, Tap Water Awards 2004, The Sun Fallon Award 2001, 2002, 2003). Skupina je izdala šest albumov.

petek, 25. nov. ob 21h

Žiga Murko – pozavna
Milan Stanisavljević – el. pianino
Goran Krmac – tuba
Vladimir Kostadinović – bobni
Jaka Ahačevčič – saksofon

Jaka Ahačevčič je slovenski saksofonist in skladatelj, diplomant Koroškega deželnega konservatorija v Celovcu in član različnih glasbenih, predvsem jazzovskih skupin (Big Band DOM, Vrovski kvartet, BAD Quartet…). Hkrati vodi svoj kvintet, ki izvaja avtorsko glasbo, ki nastaja pod različnimi vplivi. Večinoma jo sestavljajo enostavne forme in spevne melodije, a zgodijo se tudi izleti v neznano. Poleg lastnih skladb se lotevajo tudi poustvarjanja del drugih skladateljev.

Žiga Murko je mlad in nadarjen pozavnist, ki je nedavno diplomiral na jazz konservatoriju v Rotterdamu na Nizozemskem. Ob rednem študiju se je kalil na delavnicah pod vodstvom različnih znanih jazzovskih in klasičnih glasbenikov, izkušnje pa je nabiral tudi z igranjem v različnih glasbenih zvrsteh in živih situacijah. Žiga je vodja svojega jazz kvarteta in brass banda »BOBEN IN LAJNA«, in reden član bandov »NEXT«, »AMNA«, »LOOP 13« in »Tine Grgurevič Nonet«.

Milan Stanisavljević je srbski pianist, ki že nekaj časa živi in dela v Sloveniji. Magistriral je na Univerzi za glasbo in upodabljajočo umetnost v Gradcu v Avstriji. Učil se je od velikih mojstrov glasbe in v dosedanji karieri nastopal s številnimi priznanimi glasbeniki. Trenutno je reden član »Jadranka Juras Jazz Quarteta« in vodi svoje jazz zasedbe. V letošnjem letu je izšel njegov prvenec, zgoščenka z naslovom »AWAKENING«.

Goran Krmac je študiral tubo na Akademiji za glasbo v Ljubljani in na Prince Claus Konservatoriju v Groningenu na Nizozemskem, kjer je tudi diplomiral. Vodi zasedbo »NEXT« in je član skupin »BOBEN IN LAJNA«, »Domen Gnezda Trio«, »9MM«…

Vladimir Kostadinović je v Srbiji rojeni bobnar, ki je leta 2009 magistriral na graški univerzi za glasbo pri prof. Howardu T. Curtisu. Živi na Dunaju in veliko nastopa po klubih in festivalih po vsej Evropi in drugod po svetu, tako s svojimi avtorskimi projekti kot tudi z zasedbami drugih glasbenikov. Oder si je že delil s takimi, kot so Tony Monaco, Danny Grissett, Jonathan Powell, Kiyoshi Kitagawa, Andy Middleton, Kevin Glasgow, Paul Kirby, Jimmy Greene, Matt Brewer, Rob Bargad, Dusko Gojkovic, Renato Chicco, Fritz Pauer, Oliver Kent, Harry Sokal, Herwig Gradischig, Chris Jefferson, Eddi Palermo, Flavio Boltro, Stjepko Gut… Je dobitnik nagrade »Best Drum Player – Tuscia in Jazz 2008, Jimmy Woode Competition«. Pred kratkim je izšla njegova prva zgoščenka z lastno glasbo, »Course of Events«.

Jaka Ahačevčič se je saksofon začel učiti pri Bracu Doblekarju. V letu 2010 je diplomiral na Koroškem deželnem konservatoriju v Celovcu pri prof. Michaelu Erianu. Poučuje na Glasbeni šoli Grosuplje in v društvu GVIDO, je solist v Big Bandu DOM (sodelovanja s Janezom Bončino – Benčem, Petrom Miheličem, Otom Pestnerjem, Nino Strnad, Petrom Ugrinom ml…) in vodi svoj kvintet, za katerega glasbo tudi piše.
 

Vablljeni!

Vabimo vas na otvoritev razstave akrilnih podob Sledi časa slikarja Nandeta Rupnika.

Domačin Nande Rupnik, rojen 1949 v Spodnji Idriji, se resneje ukvarja s slikarstvom od 1983 leta. Njegovo umetniško delo izpričuje vsestranskega likovnega ustvarjalca, ki presega običajno raven ljubiteljskega slikarja. Najraje se izraža v perorisbi, tušakvarelu in akrilu, suvereno pa obvladuje tudi spomeniško plastiko plitkega reliefa ter sgrafitto-tehniko monumentalne stenske poslikave.
Motivne iztočnice vselej znova odkriva v idrijskem okolju. Izseki iz urbanega okolja, predvsem stara arhitektura rudarskih, pa tudi meščanskih hiš, zgodovina, tradicija, ter idrijski atributi so slikarjeva snov, ki jo z osebnimi razmišljanji, vsebinskimi prepletanji, asociativnimi namigi, metaforičnimi osmišljanji in simbolnimi pomeni, predvsem pa z osebno čutnostjo in čustvenostjo prenaša na slikovno površino. Tako celotno njegovo slikarsko delovanje poteka v duhu domačega »genius loci«.
Sodeloval je na številnih slikarskih razpisih doma in v zamejstvu. Svoja dela je razstavljal na 40 samostojnih in okrog 60 skupinskih razstavah po Sloveniji in v tujini.
Za svoje slikarske dosežke je prejel 18 nagrad in priznanj, od katerih mu je najpomembnejša Pirnatova nagrada za leto 2007-najvišje priznanje občine Idrija za kulturne dosežke.
Izkazal se je kot dober organizator številnih razstav ter likovnih prireditev v domačem kraju in po Sloveniji. Je član Likovnega društva Cinober Idrija.
Slikarja in razstavo bo predstavil prof. Janez Kavčič. Glasbeni gost Petra Jurić – violina.

Vabljeni!

Brina Vogelnik – glas
Jelena Ždrale – violina
Drago Ivanuša – harmonika
Luka Ropret – kitara
Nino de Gleria – bas
Blaž Celarec – bobni
Julij Zornik – zvok

»Skupina Brina je našla svoj izraz, izraz, ki je izmenoma nežen, zvonek, silovito strasten, žaloben in radosten.«
Kim Burton, Songlines

Skupino Brina je leta 2003 ustanovila pevka Brina Vogelnik z željo po svežem in drznejšem glasbenem ustvarjanju. Brina povezuje sedem glasbenikov, ki črpajo glasbene motive iz obujanja in predelovanja ljudskega blaga, vedno več repertoarja pa sestavljajo tudi avtorske pesmi.
Brina je izdala Mlado leto (2004, DruGod) in Pasjo legendo (2006, Drugod) in se z njima vidno uvrstila na zemljevid glasb sveta. Pasja legenda je kar tri mesece zasedala top 10 lestvice World Music Charts Europe, za katero glasuje 50 radijskih didžejev iz vse Evrope. Novembra 2006 se je album povzpel celo na 3. mesto. Albuma Mlado leto in Pasja legenda sta dobila ugodne ocene tako v domačem prostoru kot v mednarodnih revijah fRoots, Songlines in World Music Magazine.
Pesem Poljanska balada z albuma Pasja legenda je bila nominirana za skladbo leta za BBC World Service, ki ga ureja Charlie Gillett. Ista pesem je bila izbrana tudi za hit tedna na najbolj poslušanem radiu v Sloveniji – Valu 202 oziroma II. Programu Radia Slovenija.
Poleg številnih koncertov po domačih festivalih in koncertnih odrih je Brina leta 2006, kot drugi slovenski predstavnik v zgodovini, nastopila na Womexu – World Music Expu v Sevilli. To ji je omogočilo prodor na mednarodno glasbeno tržišče s turnejami po Španiji, Severni Ameriki in Mehiki.

Brina se pripravlja na izdajo tretjega albuma, katerega rdeča nit bo potovanje, iskanje samega sebe skozi usode junakinj sodobnega in starinskega sveta s prepletanjem ljudskega in sodobnega gradiva. Avtorske pesmi bodo na novem albume imele še močnejši pečat. Nekaj novih pesmi bo Brina predstavila na izbranih koncertih pred odhodom v studio.

»Njen mehak in mamljivo sanjav glas se očarljivo zoperstavi njenim dramatično izraznim in ljubkim gibom. V lastnem besedilu kot tudi v improviziranih solih drugih članov skupine se je izživela upogibajoč se gibko kot vrba v glasbenem neurju. Ustvarila je brezšivno zvočno pokrajino, ki nas je vsrkala vase tako zelo kot njo.«
Tova G. Kardonne, The Live Music (Brina na festivalu Small World, Toronto)

Vabljeni!